Ushnisha Vijaya: Taipei
Drupcho de Ushnisha Vijaya en Taipei ...
Esta galería se ha creado con la aspiración de mostrar el arte que expresa el Dharma y, de este modo, acercar a la gente a la verdad.
Dzongsar Khyentse Rinpoche
Crédito de la foto: Dzongsar Khyentse Rinpoche
Pema (Tintín) Tshering, artista ilustre procedente del corazón cultural de Thimphu (Bután), nos presenta una evocadora exposición que se adentra en la complejidad de la existencia y la profunda sabiduría de la filosofía budista.
La exploración de Tintín del espacio intermedio entre la vida y el renacimiento, acertadamente titulada «Entre vidas», ofrece una narrativa transformadora tejida con hilos de introspección y resonancia espiritual. Guía a los espectadores en un viaje que trasciende los límites de la percepción, invitándoles a contemplar la danza etérea de la vida y la muerte. Al basarse en las enseñanzas del Bardo, un reino de transición, traduce la esencia de lo «intermedio» en un tapiz artístico que resuena tanto en lo tangible como en lo intangible.
Descubre el viaje artístico de Tintín, el cual él narra con sus propias palabras.
Mi forma de entender el yo y la ausencia de yo, es la exploración del budismo como un viaje de emociones a través del arte. En mi viaje espiritual personal para comprender la muerte a través de la vida, me encontré con la enseñanza del Bardo. «Bardo» se entiende generalmente como un estado de existencia entre la muerte y el renacimiento.
En el budismo, «Bar» es una palabra tibetana que significa «Entre» o estado intermedio y «Do» significa «dos» o principio y fin del ciclo de nacimientos y el logro de la iluminación.
Khenpo Phuntshok Tashi menciona en su libro «El fino arte de vivir y manifestar una muerte pacífica»:
«Las bellas artes pueden ser atemporales y conllevar una cualidad icónica especial, que irradia mucho más allá del objeto o la idea inicial. Mediante la práctica budista, podemos convertir nuestras vidas en arte y darles forma a través de la acumulación de méritos espirituales y de manejar las intenciones positivas con atención plena.»
Al tomar mi propia vida como arte y aspirar a comprender la esencia del hecho de estar vivo, espero compartir esta experiencia de estar ENTRE-VIDAS a través de mis obras.
Aunque me identifico como un artista contemporáneo desde hace más de 20 años, todavía me veo buscando oportunidades para aprender sobre el arte y su relación con la vida, la cultura, la tradición y la humanidad. Como artista, me inspiran enormemente las infinitas posibilidades creativas que surgen de la vida y de nuestras experiencias en diferentes espacios, incluida la riqueza del patrimonio visual y la filosofía butanesas, mezcladas con la infinita gama de técnicas visuales para crear muchas formas, ya sean abstractas, conceptuales o realistas. Actualmente me entusiasma, esta libertad desafiante de trabajar en diferentes medios para explorar el concepto y el arte conceptual de temas budistas en la expresión personal y la experiencia.
Mi obra suele responder y relacionarse con el arte tradicional butanés y sus temas religiosos. A menudo exploro la espiritualidad budista, tanto sus filosofías abstractas intangibles como sus manifestaciones en la vida cotidiana, como los símbolos, las personalidades, las prácticas y el paisaje humano de la fe y las creencias. Una de mis preocupaciones actuales es cómo expresar y explorar artísticamente mis propias preguntas sobre la naturaleza impermanente e ilusoria de la vida y la existencia humana.
Mi trayectoria como artista ha contado con la bendición doble de haber nacido en una nación como Bután, que tiene una tradición artística fuerte, vibrante y colorida, y de haber participado desde pequeño en el Voluntary Artist Studio, Thimphu (VAST), donde he estado constantemente expuesto a nuevos estilos y tradiciones artísticas. VAST es mucho más que un centro de arte o incluso un lugar donde aprender arte: es una comunidad vibrante e inclusiva que forma, apoya e inspira a jóvenes artistas butaneses contemporáneos como yo, a crear y explorar. Me siento orgulloso de ser miembro fundador de VAST, orgulloso de los logros de mis compañeros artistas de VAST y orgulloso de haber aprendido con los pioneros. Por último, me enorgullece seguir colaborando con VAST y ayudar a enseñar y formar a un nuevo grupo de artistas jóvenes y prometedores.
El arte contemporáneo es relativamente nuevo en Bután y, como artista butanés contemporáneo, reconozco tanto los retos como las oportunidades de esta situación. Aún estamos aprendiendo a entender y conectar con nuevas formas de expresión. Sin embargo, para mí es un honor formar parte de la primera oleada de artistas butaneses contemporáneos, y me siento privilegiado por ser de los primeros en volver a imaginar y dar forma a las experiencias, creencias y paisajes butaneses, sin dejarme influir ni limitar por las interpretaciones ajenas.
Espero que cada obra que emprendo tenga el potencial, tanto para mí como para el espectador, de interpretar y representar nuestro mundo desde una perspectiva fresca e inocente. Sé que esto es a la vez una oportunidad apasionante y una gran responsabilidad.
Tintín expone internacionalmente con exposiciones individuales: «Wishful Refraction» 2020 en Tansbao Gallery, Taiwán. “Voice of the Thunder Dragon” 2017 en 263 Bowery NYC, EEUU. Exposición colectiva con el Voluntary Artist Studio Thimphu (VAST) Healing with Happiness 2022 para el Belfius Bank de Bruselas (Bélgica), que ha difundido la mayor colección de arte contemporáneo butanés en el extranjero.
Tintín es uno de los miembros fundadores del Voluntary Artist Studio Thimphu (VAST) creado en 1998 en Thimphu (Bután), donde continúa colaborando como educador, mentor y miembro del Consejo Ejecutivo. VAST se creó como la primera y única organización de arte contemporáneo que ofrece a jóvenes y adultos programas educativos informales de carácter filantrópico.
Para saber más sobre este maravilloso artista, visita su página web y su cuenta de Instagram.
Una comunidad mundial de practicantes budistas que estudian y practican bajo la guía de Dzongsar Khyentse Rinpoche.
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